Scultura Mani di Vento in resina traslucida

Il soggetto di Mani di Vento non è la materia, è la distanza. Due mani aperte, rivolte l'una verso l'altra, che non arrivano a toccarsi. Quello spazio è la prima quota che fissiamo sul modello e l'ultima che verifichiamo prima di consegnare: un millimetro in più e le mani sembrano allontanarsi, un millimetro in meno e sembrano chiudersi. Il vento del titolo passa lì in mezzo e non si vede: si vede l'aria che le due forme tengono ferma.

L'opera pesa circa 14 kg ed è piena. Lo diciamo perché una scultura di questa mole si può fare anche cava, guscio di pochi millimetri e vuoto dentro: pesa un terzo, costa molto meno e si tradisce appena la luce prova ad attraversarla. Qui la luce deve entrare dal polso e uscire dalla punta delle dita, e per farlo ha bisogno di spessore vero. È il motivo per cui il pezzo si solleva con due mani e chiede un piano solido: 14 kg su una base di 34 per 30 cm non sono un soprammobile.

La resina non ha una cava. Arriva liquida, in due componenti che da soli non sono nulla e che, uniti, concedono pochi minuti di lavoro. Il colore nasce dentro quei minuti, da un pigmento ambrato dosato a peso e alleggerito colata dopo colata, così che il cuore resti denso come miele e la superficie arrivi quasi incolore. La miscela viene degasata sotto vuoto prima della colata: le bolle si tolgono finché il materiale è liquido, dopo non le toglie più nessuno. Si versa in più riprese, rispettando la presa di ogni strato, perché colare tutto insieme significherebbe calore, ritiro e crepe interne. Il modello viene dal calco di due mani vere, ripreso poi a mano per settimane: unghie accorciate, pieghe semplificate, dita allungate di qualche millimetro perché il gesto si legga anche da lontano.

Appena uscita dallo stampo la scultura ha la pelle spenta del silicone e non lascia passare niente. La trasparenza si conquista dopo, con carte abrasive sempre più fini e sempre bagnate, poi paste e feltri, per giorni, finché la superficie smette di farsi notare e resta l'interno. Da lì la luce entra, rallenta nell'ambra e riemerge scaldata, e sul piano compare la cosa più bella che l'opera sa fare: un'ombra che non è grigia ma dorata. Una piccola sorgente nascosta alla base la accende da dentro; il sole diretto, invece, è il suo unico nemico serio, perché i raggi ultravioletti ingialliscono qualunque resina da colata.

Lo stampo esiste e può essere riutilizzato: raccontarvi il contrario sarebbe disonesto. Per questo l'opera è dichiarata in edizione di 9 esemplari numerati sotto la base, dopodiché lo stampo viene ritirato. Se volete una forma che non esista altrove, partiamo dalle vostre mani: calco dedicato, stampo costruito per voi e distrutto alla consegna. Si scelgono il colore della colata, il grado di trasparenza, l'inserimento di polvere di marmo o di foglia d'oro fra gli strati, l'altezza del blocco di base. Sta bene al centro di un tavolo lungo, su una scrivania, su un mobile all'ingresso, purché lontano da una vetrata esposta a mezzogiorno.